“从来不唱”也能做声乐名师？

文 | 马金泉

刚刚过去的金秋十月，是老百姓开始品尝大闸蟹的时节，阳澄湖大闸蟹被百姓列为蟹中上品。阳澄湖大闸蟹又名金爪蟹，乃苏州特产，中国国家地理标志产品，产于苏州阳澄湖，因蟹身不沾泥，故俗称其清水大闸蟹。农历九月的雌蟹和十月的雄蟹是成熟期，煮熟凝结，雌蟹金黄，雄蟹如白玉，味鲜美。2005年，原国家质检总局批准对阳澄湖大闸蟹实施原产地域保护，“阳澄湖大闸蟹”需使用原产地域产品专用标志。

但很长时间以来，“外地蟹被运到阳澄湖‘洗澡’，贴标后价翻十倍”的新闻便不绝于耳，被国内很多主流媒体曝光，得知真相的老百姓开始审视并越来越明白如何甄别真伪，不再盲目追捧。

这让我想到与声乐有关的一个现象，即真正意义上的留学（有学历、学位的学习）之外，有些歌唱家在国外溜达一圈（上过几堂课拿个培训证书或仅与某外国老师合影几张）便称自己是“旅德”“旅意”或“旅美”。那么，到底是旅居某国学习生活了几年、十几年，还是旅游某国蜻蜓点水般地走了几天、十几天、几十天？除了中国政府出入境管理局留有记录，其余我们便不得而知了。

游学或留学首先要态度端正

陈道明在电视剧《围城》中饰演方鸿渐

钱钟书的长篇讽刺小说《围城》中，有位自诩是“知识人”的方鸿渐，他曾在“四年中倒换了三所大学——伦敦、巴黎、柏林，随便听了几门功课，兴趣颇广，心得全无，除了夸夸其谈外，一无所获。临归国时，他从一个在美国的爱尔兰人那里购买了一张‘克莱登大学’的假博士文凭”。《围城》的故事发生在中国上世纪二十年代至四十年代之间，历史好像玩了个轮回，这种学习经历造假，包括购买和变相购买学历、学位证书的事又再度重现在一百年后的今天。

这是否可以与“在阳澄湖洗澡”的大闸蟹相提并论呢？可能这样的比喻会让有些人难以接受。如果方鸿渐活到今天，是否会说“我好歹也在欧洲转过几年，而某些人却连欧洲都没去过”？或者某些“洗澡派大闸蟹”也会发起怒怼：“我在阳澄湖好歹还洗过澡，尔等恐怕连阳澄湖的面儿都没见过。”

其实，无论是真正意义上的留学还是游学，只要你的态度端正、目标明确，均可有所收获。天才作曲家莫扎特曾三次到意大利游学，当然，那时的莫扎特已经有了相当的作曲理论基础和创作能力。1770年他第一次踏上意大利的国土，便游历了维罗纳、米兰、博洛尼亚、佛罗伦萨、罗马等地，并获得教皇授予的“金马刺骑士”头衔。莫扎特在意大利期间师从G.B.马蒂尼神父学习对位法，同年12月，歌剧《庞都过往米特里达特》在米兰首演。1771年8月，莫扎特与父亲第二次意大利之行，同年10月他的戏剧康塔塔《阿斯卡尼奥在阿尔巴》在米兰首演。1772年10月，莫扎特与父亲第三次到意大利，12月26日，他的歌剧《卢奥·西拉》在米兰首演。从作曲家的角度看莫扎特，无疑他是一位少有的音乐天才。而从声乐家的角度看莫扎特，他是一位音乐文学天才。作为奥地利人，他可以用音乐完美地阐释意大利语的逻辑重音和表现力，且让意大利人无可挑剔。短期学习与游学期间，在自己获得知识的同时，莫扎特也在意大利贡献了多部歌剧。不可否认，一些国人到欧洲短期游学也会所收获，诸如那些由国家公派或是自行前往、已有着一定专业实力的人士，但不是以零基础或浅薄的基础去蹭热度的人，更不是去“洗个澡”回来贴上洋标签卖高价的“澡蟹”。

实践是检验真理的惟一标准

近期，我在网络上偶遇几位曾在欧美某些国家“洗过澡”的歌者，年纪轻轻却盛气凌人，张嘴便是“我在欧洲如何如何”“我的演唱跟洋人（某明戈、某罗蒂）一样”等，似乎其即是欧洲传统唱法的化身，然而演唱水准与其豪华的个人简历上却相距甚远。有的人在某些院校靠着在欧美“洗过澡”拼命标榜自己如何正宗，大讲特讲Bel Canto（美声）的“真传”；有的尚属自由职业者，在目前没人监管的某些网络平台上“传经布道”；个别人目空四海、怒怼一切，甚至标榜自己的存在就是欧洲传统唱法的“真佛”驾到。

1978年5月11日，《光明日报》发表本报特约评论员文章《实践是检验真理的惟一标准》，由此引发了一场关于真理标准问题的大讨论。文章指出，检验真理的标准只能是社会实践，理论与实践的统一是马克思主义的一个最基本的原则，任何理论都要不断接受实践的检验。既然“实践是检验真理的惟一标准”，我们就应该检验一下某些“在阳澄湖洗过澡”的“大闸蟹”到底是什么味道。一如毛泽东1937年在《实践论》中所言：“你要知道梨子的滋味，你就得变革梨子，亲口吃一吃。”

2019年，一位“在国外歌剧院签约的著名歌唱家”到中国某地讲学，消息不胫而走，一时轰动当地、震动四方。有好心人“为了更多声乐学习者受益”安排了网络直播，我按时间锁定视频，期待有所收获。由于孤陋寡闻，该歌唱家的名字我是第一次听说，只想知道他滔滔不绝的声乐理论是不是来自他的演唱体验，便与主办者联系，想听这位歌唱家唱几句，得到的答案是：“他从来不唱。”这个回答让我十分惊诧，他既然“从来不唱”又是如何获得的“签约”？“他从来不唱”又是如何总结出的这些“丰富的声乐理论”？

有人解释：“唱和教是两个行当。会唱的未必会教，教书的没必要唱。”这解释让我百思难解、冷汗淋漓：难道当年中央音乐学院沈湘先生的“会唱的未必会教，会教的一定要会唱”是错的？教学、演唱双肩挑的廖昌永、石倚洁等高校教师是否也应该在舞台上偃旗息鼓一心只教圣贤书了？业界有人劝我莫说实话，说了实话会得罪人。如果说为了学术和艺术说点实话得罪了谁，我也认了，因为近来歌唱家郭森的一句话总是在我耳际回荡：“不能谁都怕得罪，就是不怕得罪艺术。”正因如此，我才在一个尽情享受大闸蟹的季节，敢于联想中国声乐圈及周边的“洗澡蟹”，从而触发点滴思索。

有敬畏才能认识到不足

常言道：“艺海无涯”，声乐艺术的征程亦是如此。男高音歌唱家、教育家岑冰92岁时对我说，他是“76岁时才唱明白的”，从而才有了他83岁演唱《负心人》时那十分清澈、通透的降b2；男中音歌唱家、中央音乐学院资深声乐教授黎信昌80岁时嘱咐我：“没有十年的教龄，千万不要说‘会教’。就是有了十年或十年以上的教龄，不会教的也大有人在。”

然而，除了“从来不唱”的“国外歌剧院签约者”外，还有在欧洲短期游学的年轻人（洗澡蟹）竟在其简历上赫然标出“旅欧歌唱家”，也敢蔑视活跃在一线的世界级歌唱家的演唱是“嗓子眼塞了棉花”。从微观的角度讲，那样的演唱水准和歌者应有的综合能力，“澡蟹”自己又能拥有几分？从宏观的角度讲，当一个歌唱家能高度完成本声部所要求的音域，完成任何技术难度（包括高音的由强渐弱），掌握三种语言以上的外语，可以演唱德奥艺术歌曲并以德、意、法、英等语种驾驭莫扎特、普契尼、瓦格纳等作曲家的歌剧，长相潇洒俊朗，舞台表演纯熟……却被某些“澡蟹”视如粪土，这显然是非常不客观且低级的认知，更是源自“澡蟹”内心的短视和某种变相的自卑。不要认为去了意大利就知道了歌唱世界的一切奥秘，在意大利“浸泡”很久的人，也未曾发出“我是真正的意大利美声”之狂言。从意大利留学归国的男高音歌唱家张喜秋，曾推心置腹地提醒某些歌者和声乐教师：“欧洲声乐艺术岂止是喊几个高音？它绝不是你想得那么简单。”

无知者无畏，总有一些人尚未“成年”便桀骜不驯。声乐学习之路从来都不是坦途，通往声乐学习成功的路不只一条，但弄虚作假者终会现形。在声乐艺术面前，唯有脚踏实地，用货真价实的知识积累和演唱技术的积累来展现音乐才更有力量。人最好的品德之一是真诚，而真诚首要的是自诚，这样才能对知识抱有敬畏，有敬畏才能认识到自己的不足，这乃是一切之根本。

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